prépare sa grande sortie du 1er juin (à Excideuil), la fanfare de ce micro-état répète inlassablement pour ce rendez-vous très solennel.
Pour découvrir cet état méconnu :
http://burkistan.over-blog.com/
dimanche 28 mars 2010
Pendant que la délégation du Burkistan oriental
prépare sa grande sortie du 1er juin (à Excideuil), la fanfare de ce micro-état répète inlassablement pour ce rendez-vous très solennel.
Pour découvrir cet état méconnu :
http://burkistan.over-blog.com/
Au moment de la réplique :
C'était à Ribérac, pour fêter le départ en retraite de Gervaise, qui s'occupait du cinéma depuis des années.
Souvent la capitale régionale polarise
un large territoire concentrique autour d'elle qui englobe une grande partie de la région. C'est le cas pour la Dordogne très largement incluse dans le champ d'influence de Bordeaux. C'est très évident dans le domaine économique (on remarque rapidement les petits camions blancs de livraison, immatriculés 33, qui sillonnent nos routes et irriguent le département des produits et services girondins), c'est aussi très vrai dans le domaine culturel.
Les deux dernières sorties spectacles concernent deux compagnies de Bordeaux, excellentes, chacune dans leur domaine.
Le Barber Shop Quartet est un quatuor vocal qui reprend la tradition des barbiers américains (je ne développe pas, j'ai déjà collé un article sur eux...). Le groupe se produit au petit théâtre des Beaux-Arts, près du TNBA de Bordeaux, un lieu chaud et intime, à jauge restreinte (120 ?) et très accueillant. Il faut essayer de voir leur spectacle avant que le groupe ne mute. Deux des quatre quitteront bientôt l'ensemble, dont le "petit fada", espèce de boute-en-train monté sur ressorts et qui a des capacités vocales surprenantes (voir le clip n°3 sur leur site). Ils sont en train de faire passer des auditions pour recruter, mais ce ne sera forcément pas pareil...
Voir le site de la troupe, avec les petites vidéos, qui ne rendent pas grand chose. C'est vraiment un spectacle à voir sur scène.
A Bordeaux, vendredi 26 mars.
http://www.barber-shop-quartet.com
La troupe Opéra Pagaï crée des spectacles où se mêlent la musique, les marionnettes, le jeu théâtral et une technique vidéo incroyable. Le spectacle "High Dolls" invente un supposé groupe de rock, joué par des marionnettes de grande taille (1m20) musiciennes (ce sont les manipulateurs, cachés derrière, qui jouent en direct). C'est déjà une performance technique. Mais le dispositif vidéo est exceptionnel. Il s'y mêle la prise d'images en direct projetées sur différents types d'écrans, la projection de films réalisés lors de la création du spectacle (avec des enfants notamment), des montages-superpositions d'images réalisés en direct... C'est un peu complexe à expliquer, il faut vraiment voir ça.
A Terrasson, samedi 27 mars.
http://www.operapagai.com
Les deux dernières sorties spectacles concernent deux compagnies de Bordeaux, excellentes, chacune dans leur domaine.
Le Barber Shop Quartet est un quatuor vocal qui reprend la tradition des barbiers américains (je ne développe pas, j'ai déjà collé un article sur eux...). Le groupe se produit au petit théâtre des Beaux-Arts, près du TNBA de Bordeaux, un lieu chaud et intime, à jauge restreinte (120 ?) et très accueillant. Il faut essayer de voir leur spectacle avant que le groupe ne mute. Deux des quatre quitteront bientôt l'ensemble, dont le "petit fada", espèce de boute-en-train monté sur ressorts et qui a des capacités vocales surprenantes (voir le clip n°3 sur leur site). Ils sont en train de faire passer des auditions pour recruter, mais ce ne sera forcément pas pareil...
Voir le site de la troupe, avec les petites vidéos, qui ne rendent pas grand chose. C'est vraiment un spectacle à voir sur scène.
A Bordeaux, vendredi 26 mars.
http://www.barber-shop-quartet.com
La troupe Opéra Pagaï crée des spectacles où se mêlent la musique, les marionnettes, le jeu théâtral et une technique vidéo incroyable. Le spectacle "High Dolls" invente un supposé groupe de rock, joué par des marionnettes de grande taille (1m20) musiciennes (ce sont les manipulateurs, cachés derrière, qui jouent en direct). C'est déjà une performance technique. Mais le dispositif vidéo est exceptionnel. Il s'y mêle la prise d'images en direct projetées sur différents types d'écrans, la projection de films réalisés lors de la création du spectacle (avec des enfants notamment), des montages-superpositions d'images réalisés en direct... C'est un peu complexe à expliquer, il faut vraiment voir ça.
A Terrasson, samedi 27 mars.
http://www.operapagai.com
samedi 27 mars 2010
jeudi 25 mars 2010
Oliver's English counterpetry joke
What's the difference between a nun praying and a girl having a shower ?
You don't know ?
Click on the title...
You don't know ?
Click on the title...
mercredi 24 mars 2010
Vespéral programme
T'emmener au fond des bois
Noirs
T'y faire subir des sévices
Roses
Atroces
Comme
Te chatouiller
La catachrèse
Avec un brin d'herbe
Jusqu'à ce que tu éternues
Te prendre dans mes bras
Pour te porter dans la clairière
En faisant exprès
D'accrocher ta robe aux épines
Pour qu'elle se déchire
Chercher ton anacoluthe
Dans les buissons
Puis la retrouver dans l'extase
Fêter ça
En buvant une coupe
De ta salive
Exiger que tu me montres
Sur le champ
Ton esperluette
La détailler jusqu'à ce que tu rougisses
De l'intérieur
Retirer le lacet de ton ellipse
Attacher avec
Tes poignets à une branche de houx
Puis poser mes lèvres sur ta bouche
Et attendre...
Attendre
Dans une sereine angoisse
Que s'apaisent
Nos oxymores
Et que se pose
La nuit brune
Sur tes yeux clos
Et mon coeur lourd
Noirs
T'y faire subir des sévices
Roses
Atroces
Comme
Te chatouiller
La catachrèse
Avec un brin d'herbe
Jusqu'à ce que tu éternues
Te prendre dans mes bras
Pour te porter dans la clairière
En faisant exprès
D'accrocher ta robe aux épines
Pour qu'elle se déchire
Chercher ton anacoluthe
Dans les buissons
Puis la retrouver dans l'extase
Fêter ça
En buvant une coupe
De ta salive
Exiger que tu me montres
Sur le champ
Ton esperluette
La détailler jusqu'à ce que tu rougisses
De l'intérieur
Retirer le lacet de ton ellipse
Attacher avec
Tes poignets à une branche de houx
Puis poser mes lèvres sur ta bouche
Et attendre...
Attendre
Dans une sereine angoisse
Que s'apaisent
Nos oxymores
Et que se pose
La nuit brune
Sur tes yeux clos
Et mon coeur lourd
"L'aide-mémoire" Un texte de Jean-Claude Carrière
mis en scène par le théâtre Grandeur Nature à Périgueux.
Un homme découvre qu'une femme s'est glissée dans son appartement pendant son absence. Elle refuse de partir et ses explications, partielles, confuses, contradictoires troublent l'homme qui va en tomber amoureux malgré tout. Elle ne quitte plus ce nid douillet. Mais à mesure qu'ils se découvrent l'un l'autre, tout se trouble. Lequel manipule l'autre ?
Une histoire déroutante, l'interprétation est convaincante.
Avec Isabelle Gazonnois et Gilles Ruard,
mise en scène Jean-Marie Champion
Les deux acteurs dans "Vaudevilles en village", une création de 2005.
A noter une curiosité, il y a une bande son qui défile en continu pendant le spectacle, et qui consiste en l'apparition -sonore-, par moments, d'une note unique, grave, qui commence très faible, va en s'amplifiant, puis redisparaît progressivement. Cela donne une intensité dramatique aux propos qui sont tenus à ce moment. Or, comme la bande son est lancée au début et qu'on n'y touche plus, ces moments sonorisés interviennent aléatoirement. Ce ne sont pas les mêmes à chaque séance, selon le rythme de jeu qui est forcément différent d'une fois sur l'autre...
Un homme découvre qu'une femme s'est glissée dans son appartement pendant son absence. Elle refuse de partir et ses explications, partielles, confuses, contradictoires troublent l'homme qui va en tomber amoureux malgré tout. Elle ne quitte plus ce nid douillet. Mais à mesure qu'ils se découvrent l'un l'autre, tout se trouble. Lequel manipule l'autre ?
Une histoire déroutante, l'interprétation est convaincante.
Avec Isabelle Gazonnois et Gilles Ruard,
mise en scène Jean-Marie Champion
Les deux acteurs dans "Vaudevilles en village", une création de 2005.
A noter une curiosité, il y a une bande son qui défile en continu pendant le spectacle, et qui consiste en l'apparition -sonore-, par moments, d'une note unique, grave, qui commence très faible, va en s'amplifiant, puis redisparaît progressivement. Cela donne une intensité dramatique aux propos qui sont tenus à ce moment. Or, comme la bande son est lancée au début et qu'on n'y touche plus, ces moments sonorisés interviennent aléatoirement. Ce ne sont pas les mêmes à chaque séance, selon le rythme de jeu qui est forcément différent d'une fois sur l'autre...
mardi 23 mars 2010
Qui se souvient de Marie-Louise Tromel
pendue le 2 août 1755, en place publique à Quimper ?
« Marie la Balafrée, femme brigand » — Auteur : Delno
Une bio rapide de ce Robin des bois breton, en cliquant sur le titre...
lundi 22 mars 2010
On peut ranger les insultes
du capitaine Haddock en 4 catégories...
D'abord les noms de personnes, de fonctions, tout ce qui désigne un individu.
"Anthropophage", "jocrisse", "potentat emplumé", "crétin des Alpes"...
C'est la catégorie la plus importante en nombre d'occurences.
Ensuite, les noms d'oiseaux -qui pointent des animaux pas forcément emplumés- sont aussi assez fréquents...
"cercopithèque","lépidoptère", "mérinos","oryctérope", "loup-garou à la graisse de renoncule"...
Puis il y a toute une série d'objets matériels qui sont de graves insultes dans l'esprit ravagé du marin...
"gyroscope", "moule à gaufres", "ophycléide", "phylactère"...
Enfin, et c'est là qu'on veut en venir, il y a un dernier groupe de jurons constitué de quelques mots qui n'appartiennent à aucune des trois catégories précédentes. Des objets immatériels, donc... On y trouve des maladies, des principes mathématiques, une référence historique, une notion de droit et ... deux figures de rhétorique
- choléra
- logarithme
- mégacycle
- moratorium
- pacte à quatre
- phylloxera
- anacoluthe
- catachrèse
Insulter l'ennemi avec des figures de rhétorique, il fallait l'oser ! En même temps, elles vont bien, elles envoient clair, comme des beignes bien flanquées.
Au passage, pour ceux qui comme moi, ne se souviendraient pas de ce que ça désigne,
l'anacoluthe est une construction grammaticale commencée, puis interrompue brusquement, oubliée et faisant place à une autre.
Ex : "Ô ciel,
Plus j'examine et plus je le regarde,
C'est lui" (Racine)
La correction réclamerait :
"plus il me semble que c'est lui..."
L'anacoluthe est parfois la marque d'une émotion, elle est justifiée par l'idée à exprimer, mais la plupart du temps elle n'est qu'une incorrection résultant soit d'une mauvaise culture,soit d'une négligence blâmable dans l'expression.
Quant à la catachrèse, c'est une figure de rhétorique consistant dans l'emploi d'un nom appliqué à un autre objet ayant quelque analogie avec lui.
D'abord les noms de personnes, de fonctions, tout ce qui désigne un individu.
"Anthropophage", "jocrisse", "potentat emplumé", "crétin des Alpes"...
C'est la catégorie la plus importante en nombre d'occurences.
Ensuite, les noms d'oiseaux -qui pointent des animaux pas forcément emplumés- sont aussi assez fréquents...
"cercopithèque","lépidoptère", "mérinos","oryctérope", "loup-garou à la graisse de renoncule"...
Puis il y a toute une série d'objets matériels qui sont de graves insultes dans l'esprit ravagé du marin...
"gyroscope", "moule à gaufres", "ophycléide", "phylactère"...
Enfin, et c'est là qu'on veut en venir, il y a un dernier groupe de jurons constitué de quelques mots qui n'appartiennent à aucune des trois catégories précédentes. Des objets immatériels, donc... On y trouve des maladies, des principes mathématiques, une référence historique, une notion de droit et ... deux figures de rhétorique
- choléra
- logarithme
- mégacycle
- moratorium
- pacte à quatre
- phylloxera
- anacoluthe
- catachrèse
Insulter l'ennemi avec des figures de rhétorique, il fallait l'oser ! En même temps, elles vont bien, elles envoient clair, comme des beignes bien flanquées.
Au passage, pour ceux qui comme moi, ne se souviendraient pas de ce que ça désigne,
l'anacoluthe est une construction grammaticale commencée, puis interrompue brusquement, oubliée et faisant place à une autre.
Ex : "Ô ciel,
Plus j'examine et plus je le regarde,
C'est lui" (Racine)
La correction réclamerait :
"plus il me semble que c'est lui..."
L'anacoluthe est parfois la marque d'une émotion, elle est justifiée par l'idée à exprimer, mais la plupart du temps elle n'est qu'une incorrection résultant soit d'une mauvaise culture,soit d'une négligence blâmable dans l'expression.
Quant à la catachrèse, c'est une figure de rhétorique consistant dans l'emploi d'un nom appliqué à un autre objet ayant quelque analogie avec lui.
Ex : "une feuille de papier, les bras d'un fauteuil, à cheval sur un muret"...
La catachrèse est la figure de rhétorique la plus courante et la plus banale. On l'utilise quotidiennement sans éprouver la moindre sensation d'effort.
Ces deux définitions sont recopiées de "l'intégrale...", Albert Algout, Casterman.
Merci
Graffitti-pochoir de Banksy
à vous qui prenez quelques minutes de temps en temps pour fréquenter ces pages. Il n'y a aucun commentariste d'article parmi vous (ça n'a aucune importance), mais ça n'empêche pas de recevoir par ailleurs des messages sympas qui m'encouragent à poursuivre.
Bises à tous
Lau
Pour fêter ça...
http://www.youtube.com/watch?v=Bd455XDWDIM
La même en public, version bien tonique...
http://www.youtube.com/watch?v=Wlc5O5-cNDA&feature=related
dimanche 21 mars 2010
Les Seventeen Hippies
Au départ, ils n'étaient que trois ; aujourd'hui les "17 hippies" sont un paquet. Une sorte de paquet cadeau/pochette surprise qui varie entre 15 et 30 musiciens dont certains sont des amateurs (on compte des mères et des pères de famille dans l'histoire). Nés en 1995, les "17 hippies" sont une fanfare alternative qui puise son répertoire dans tout ce qui peut être festif : freilekh klezmer de mariages juifs, bourrée auvergnate, conjunto mexicain, chansons corses, polonaises… Ancrés dans les musiques du monde, ces hippies ont Berlin pour port d'attache et adorent larguer leurs amarres musicales vers des lieux incongrus : maisons de retraite, jardins, parcs, restaurants et même -lors de la Coupe du Monde de football- un car de CRS stationné à proximité du Stade de France et dont les occupants se morfondaient. Le chef d'escadron a donc invité la joyeuse bande à monter à bord (mais connaissait-il le nom du groupe ?). Faire le bœuf au lieu de crier "Mort aux vaches", voici la preuve authentique que la musique adoucit les mœurs… Rien ne résiste à leur énergie bon enfant. Avec une joie de vivre contagieuse, ils accumulent les faits de gloire. En octobre 1997, ils ont donné 17 concerts en 24 heures, décrochant ainsi un record du monde. Pendant les fêtes de la musique ils parcourent la ville en bus, drainant le public derrière eux. En mars 1998, pour l'ouverture du festival South by Southwest (Austin, Texas), 22 des "17 hippies" ont fait un voyage mémorable, improvisant des concerts à l'arraché et des réjouissances musicales dont les Texans ont eu du mal à se remettre(...). Entre fête bavaroise et rock n' roll, ces "17 hippies" vagabondent avec bonheur et bonne humeur.
(Article de Magali Bergès - Source Mondomix)
Deux albums sortent du lot dans ce que je connais de leur discographie :
Sirba (2003)
Berlin Style (2006)
Je ne connais pas encore Ifni, (en 2005) qui réserve sans doute de bonnes surprises.
Marlène, chanson en germanofrancophonie :
http://www.youtube.com/watch?v=rSVsxZq1lms&feature=related
Une vidéo amateur d'assez bonne qualité pour "le train de 7h40", un de leur tubes :
http://www.youtube.com/watch?v=Kz3J-uFaYow&feature=related
"Frau von ungefähr"
http://www.youtube.com/watch?v=QzeGu8lW71g&feature=related
Pour en savoir plus sur le groupe, article Wiki en cliquant sur le titre.
(Article de Magali Bergès - Source Mondomix)
Deux albums sortent du lot dans ce que je connais de leur discographie :
Sirba (2003)
Berlin Style (2006)
Je ne connais pas encore Ifni, (en 2005) qui réserve sans doute de bonnes surprises.
Marlène, chanson en germanofrancophonie :
http://www.youtube.com/watch?v=rSVsxZq1lms&feature=related
Une vidéo amateur d'assez bonne qualité pour "le train de 7h40", un de leur tubes :
http://www.youtube.com/watch?v=Kz3J-uFaYow&feature=related
"Frau von ungefähr"
http://www.youtube.com/watch?v=QzeGu8lW71g&feature=related
Pour en savoir plus sur le groupe, article Wiki en cliquant sur le titre.
A Saint Astier, ce soir
Allain Leprest a réussi à chanter -mais c'est toujours sur le fil du rasoir- avec sa sensibilité exacerbée et une compagne accompagnatrice pianiste tutrice complice (Nathalie Miravette) qui lui communique son énergie positive,
- Donne moi de mes nouvelles
- Martainville
- Quand auront fondu les banquises
- Il pleut sur la mer
- Chanson plouf
- Le temps de finir la bouteille
- La retraite
- Arrose les fleurs
- Les tilleuls
- D'Osaka à Tokyo
- Y'a rien qui se passe
- Le mime
- Nu
- La gitane
- "Milou" ce n'est pas le titre exact de la chanson, mais je ne retrouve pas...
- Le café littéraire
- Combien ça coûte ?
- "Un SMS au vermicelle" -souvenir d'enfance- Pas le titre exact...
- Goodbye Gagarine
- Saint Max
- Mont Saint Aignan
- Le pull over, chanson de Juliette Gréco et Jean Ferrat, interprétée avec sa compagne de scène, Nathalie Miravette.
- Fini les baloches
- C'est peut-être
- J'ai peur
- Une valse pour rien (Avec Nathalie Miravette)
- Sur les pointes
- Mec (poème sans musique)
- Un dernier texte sans musique, très drôle, mais dont vous ne saurez rien de plus...
.jpg)
Un chanteur en danger -il est malade- à ne pas manquer.
Mont Saint Aignan
http://www.youtube.com/watch?v=6P61lk9j6NM
- Donne moi de mes nouvelles
- Martainville
- Quand auront fondu les banquises
- Il pleut sur la mer
- Chanson plouf
- Le temps de finir la bouteille
- La retraite
- Arrose les fleurs
- Les tilleuls
- D'Osaka à Tokyo
- Y'a rien qui se passe
- Le mime
- Nu
- La gitane
- "Milou" ce n'est pas le titre exact de la chanson, mais je ne retrouve pas...
- Le café littéraire
- Combien ça coûte ?
- "Un SMS au vermicelle" -souvenir d'enfance- Pas le titre exact...
- Goodbye Gagarine
- Saint Max
- Mont Saint Aignan
- Le pull over, chanson de Juliette Gréco et Jean Ferrat, interprétée avec sa compagne de scène, Nathalie Miravette.
- Fini les baloches
- C'est peut-être
- J'ai peur
- Une valse pour rien (Avec Nathalie Miravette)
- Sur les pointes
- Mec (poème sans musique)
- Un dernier texte sans musique, très drôle, mais dont vous ne saurez rien de plus...
.jpg)
Un chanteur en danger -il est malade- à ne pas manquer.
Mont Saint Aignan
http://www.youtube.com/watch?v=6P61lk9j6NM
samedi 20 mars 2010
A la vue
De tes sphères hémistiches
Chacun s'entiche
Et se pourlèche
Ce sont des mines de phosphore
Dont j'explore en expert
Les tons de pêche
On dirait tout d'un coup
Que ce serait au fond du pré
Aux myrtilles
C'est là que te chatouillent
Des brindilles
A la racine de ton cou
Là où naissent les premiers cheveux
Ma main s'attarde à ton genou
Encouragée par tes frissons
S'enhardit sous ta jupe bleue
Pourquoi me dévores-tu
De tes grands yeux ?
Tu respires fort !
Tu me veux polisson ?
Mais qu'est-ce que tu me chantes ?
Non, ma chandelle n'est pas morte !
Vois ! Elle palpite et s'emporte
Et mêle en des rêves éveillés
De son oeil de cyclope
L'appel de ta fente
Puis pour clairement t'exposer
Le fin du fond de sa pensée,
Va jusqu'au fond des choses
T'emporte et te bouscule
Au paroxysme du climax
Quand tout implose dans l'extase
Par compression de ton thorax
De ce geyser minuscule
Emplit ton antre de satin
Enfin, repus de satiété
Nous nous allongerions
Tête-bêche
Et me serrant à ton côté
J'admirerais ces petits pieds
Que sentimentalement je lèche
Prenant le temps de contempler
La source claire qui rejaillit
Du lait qui suinte en ce ravin
Au pré d'avril qui reverdit
Chacun s'entiche
Et se pourlèche
Ce sont des mines de phosphore
Dont j'explore en expert
Les tons de pêche
On dirait tout d'un coup
Que ce serait au fond du pré
Aux myrtilles
C'est là que te chatouillent
Des brindilles
A la racine de ton cou
Là où naissent les premiers cheveux
Ma main s'attarde à ton genou
Encouragée par tes frissons
S'enhardit sous ta jupe bleue
Pourquoi me dévores-tu
De tes grands yeux ?
Tu respires fort !
Tu me veux polisson ?
Mais qu'est-ce que tu me chantes ?
Non, ma chandelle n'est pas morte !
Vois ! Elle palpite et s'emporte
Et mêle en des rêves éveillés
De son oeil de cyclope
L'appel de ta fente
Puis pour clairement t'exposer
Le fin du fond de sa pensée,
Va jusqu'au fond des choses
T'emporte et te bouscule
Au paroxysme du climax
Quand tout implose dans l'extase
Par compression de ton thorax
De ce geyser minuscule
Emplit ton antre de satin
Enfin, repus de satiété
Nous nous allongerions
Tête-bêche
Et me serrant à ton côté
J'admirerais ces petits pieds
Que sentimentalement je lèche
Prenant le temps de contempler
La source claire qui rejaillit
Du lait qui suinte en ce ravin
Au pré d'avril qui reverdit
Par la main de l'amasseuse
Rêve d'enfance, 1965, Assemblage - Boîte-reliefs, Bois flottés, bois, peinture
35x35x5 cm
Bien des artistes sont des amasseurs compulsifs. Ainsi Yolande Fièvre, la bien nommée.
Née le 27 janvier 1907 à Paris. Elle peint jusque dans les années 50, puis passe à l'utilisation d'objets récupérés, notamment les bois flottés. L'exposition qui s'est tenue dans l'hiver 2007-2008 à la Halle St Pierre (au pied de Montmartre) présentait à la fois des peintures de sa "première période", mais surtout (c'est beaucoup plus de mon goût) des tableaux-boîtes, qu'elle appelle "boîtes - reliefs", dans lesquelles sont rangés toutes sortes de petits débris abandonnés par la mer sur la ligne des laisses. On peut y voir des reliques (rappelant les reliques médiévales des saints - il y a pas mal d'os dans ses compositions), beaucoup de nostalgie et de poésie intérieure, et en même temps cela recompose des univers qui laissent de l'espoir dans un monde nouveau. Certains tableaux ressemblent à des plans de villes américaines, ce sont toujours des espèces de sociétés, plus ou moins vivantes (certaines évoquent des cimetières ou des nécropoles) mais le rêve y tient une grande place. Les titres des oeuvres orientent d'ailleurs franchement dans ce sens.
Elle fut en relation suivie avec - entre autres- Jean Paulhan, dont elle sera un temps la petite amie (elle le rencontre à Vence, en 1938, chez Dubuffet), Iris Clerc et Jean Dubuffet.
Elle a été très proche des surréalistes, notamment des poètes, mais n'en a jamais fait partie vraiment, étant à la fois trop indépendante, et s'éloignant par certaines orientations des "fondamentaux " du mouvement (elle revendique l'omniprésence de Dieu dans son existence).
En 1942, elle épouse André Pierre Dubois, un type maniaque, plus âgé qu'elle, qui lui interdit de parler. Pas de chance pour lui, elle est atteinte de logorrhée. Elle n'a pas eu d'enfants, sa maternité frustrée se transformera en amour exacerbé pour les animaux. C'est Landy (un singe offert par Jean Paulhan) qui subira le flot de ses paroles... Finalement ellle vivra seule pratiquement toute sa vie.
Sans titre, Assemblage, Boîte - reliefs, Bois flottés, écorces, pierres, argiles
En 1964, Yolande Fièvre écrit à Iris Clerc :
"Je me sépare de tout grâce à François [un autre singe] qui brise et déchire tout ce qui lui tombe sous la main. François est un vrai blouson noir - mangeur de clous, papier, bois, etc, son arme préférée - le couteau - il devient grand - il est superbe - je ne sais comment cette aventure se terminera - je ne sais plus où me fourrer pour ne plus le rencontrer [...] Il ressemble de plus en plus à Cocteau - c'est très gênant- il efface ou arrache les yeux à toutes ses poupées, c'est une passion. "
Yolande Fièvre en 1962
Yolande arrive tout de même à se concentrer. "En ce moment, je fais des Horus (à tête de poisson, des singes bleus d'Océan), j'édifie des villes.[...] Je deviens de plus en plus obscure - parfois je me demande comment ai-je pu si bien réussir à me défigurer ?"
Extrait de la biographie du catalogue de l'exposition "Yolande Fièvre", éd. Halle St Pierre, 2007
Elle meurt le 22 février 1983, à son domicile dans le 14ème arrondissement, dans un extrême dénuement et une certaine indifférence.
vendredi 19 mars 2010
mercredi 17 mars 2010
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